11月14日，美术界人士的手机微信被刷屏：中国美术奖得奖名单发布，第十三届全国美展中的少数作品取得创作奖金银铜诸奖。这一届获奖作品数量较少，奖项金贵，引发注目的热度大自然也低。而今年美展上的一些“奇特现象”特别是在是“照片画”现象，辩论热度仍然减。

从一开始的批评，到后来的忧虑，“生产替代创作”的问题又一次沦为注目的焦点，它有如一块大石头沈重地压在人们心头，给世人响起了警钟：艺术家，请求认同艺术作品的生命属性。和往年有所不同，今年的美展上经常出现了这样一种批评。“所画得和照片一模一样！”有网友认为不少展览的画作和网络上能搜到的照片，两者之间竟然有一模一样的。

甚至连山水画也有摹拟照片的，有人估计，美展中百分之九十以上的“表现手法”作品挣脱没法和摄影的关系。绘画和摄影，这两种艺术形态显然有关联。摄影在它问世旋即后就被画家用来辅助艺术创作，可以说道这种传统由来已久。

只是，近年来这种辅助变为了主角，沦为了某些画家应付创作的秘密武器。油画理论与创作博士苏刚提及：“表现手法绘画对于摄影表象简化的拷贝或许是一条捷径，只不过荆棘布满。因为它抽掉了艺术对源于生活的最感慨、最重要的感性认识。

画家们无暇拷贝，记得了为心灵感受到的真善美歌唱才是绘画的理由。”之所以画家们屡屡对着“照片”作画，似乎在于“生产”总是要比“创作”远比更容易。

创作一幅画，除了技法，还必须思想，而思想更加不是凭空而来，必须一步一脚印地渐渐累积。山水画都尚且如此，人物画的创作则更为更容易被“照片”所影响了。

中国国家博物馆原副馆长陈履生曾对当代人物画的创作有过这样的阐述：“如果今天的人物画早已发育到‘以形写形’的地步，或者局限在学院所学的造型能力的展现出之内，那么，人物画近于有可能被数码图像所替代。面临这样一种方法对于人物画的政治宣传，实质上也体现了社会发展的不能抗逆；当代科技的带入不仅是对于造型能力的政治宣传，而且也是审美的政治宣传。”就像著名画家吴山明先生所说的：“将近段时间辩论很多的全国美展‘画照片’作品，在现在更加多。

这很差劲，它既是时代的现象，也是教育在这个时代的缺失。我常常希望大家要多去素描，只不过，参考照片、倚赖照片画画，与到明确环境中素描的感觉几乎有所不同的。”艺术作品一旦丧失了创作的土壤，出了生产的产物，那么它就没了生命力，沦为了一件没什么感情的冰冷死物。

艺术家们只有认同创作，认同艺术作品的生命属性，才能创作出有确实的好作品。

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